2026年3月29日，作为2026中关村论坛年会的重磅专场活动，国际影视工业科技创新大会在中关村国际创新中心隆重召开。本次大会以“科技赋能影视新质生产力”为核心主题，汇聚全球影视工业、科技创新及文化产业领域的顶尖专家、学者与行业代表，共同探讨人工智能等前沿技术驱动下影视产业的变革路径与未来图景。

中关村论坛作为面向全球科技创新交流合作的国家级平台，自2007年创办以来，始终是汇聚全球智慧、推动科技协同的重要纽带。本届论坛首次集中聚焦影视工业，标志着全球科创高地与百年光影工业的深度碰撞，彰显了对影视产业创新发展的战略探索与行业坚守。


本次大会由中国电影基金会主办，中国电影基金会吴天明青年电影专项基金、国际影视工业科技创新大会组委会、北京银行、重庆日报报业集团联合承办。中国电影基金会理事长张丕民在致辞中指出，中关村论坛首次聚焦影视工业意义重大。本次大会主题精准概括了当下影视产业变革——新技术是革新引擎，新表达是文化坚守，新力量是跨界协同的新生动能。中国电影基金会将借助平台推动影视产业发展，让中国影视科技成果走向世界。

吉尔吉斯共和国文化信息与青年政策部副部长马拉特·托罗米少维奇·塔迦耶夫介绍了该国丰富的文化遗产与独特的电影传统，强调在数字时代，两国应加强影视领域合作，共同制作影视作品，开展专业人才交流和电影节等活动。

硅谷人工智能研究院院长皮埃罗·斯加鲁菲发表题为《智能时代的创造力：当AI进入影视文化与艺术领域》的主旨演讲。他认为，创造力是人类的天性，艺术能帮助人类创造和接受新的思维范式。他展示了机器艺术的案例，提出艺术并非人类独有，AI时代的新创造力将促进科技与艺术的循环发展。

重庆日报报业集团党委书记、社长、重庆市记协副主席陈劲在结束致辞时表示，作为联合承办方，将持续发挥媒体优势，助力影视科技融合，打造产业集群，讲好中国故事，为文化强国建设贡献影视力量。

世界运河历史文化城市合作组织（WCCO）副秘书长、大运河传媒总编辑王晖军受邀出席大会，并在接受采访时表示：“AI正助力影视文化跨文化传播，特别是对中国非遗走向世界，提供前所未有、弥补传统影视工业技术的手段，助力用影视化表达的中国非遗，借助智能科技走向世界。”他的发言呼应了大会“科技赋能影视新质生产力”的主题，强调了智能技术在文化传承与国际传播中的独特价值。

在“科技浪潮中的影视创作：变与不变”主题对话中，与会嘉宾达成共识：变的是创作工具与流程，不变的是人类独有的情感、灵感与审美。皮埃罗·斯加鲁菲肯定中国在技术应用方面的勇气，同时认为机器艺术难以获得艺术史的普遍共识。导演李少红强调，AI能够解放体力劳动，但创作的内核不可替代。她从自身从业经历出发，指出电影制作与科技紧密相关，行业已从胶片到数字，再到AI的技术变革。她认为AI带来了影视创作的“平权运动”，改变了制作和创作模式，从大规模团队向人才密集型主创团队转变，未来可能从短剧开始兴起AI创作，但AI短期内无法取代人类的创意和审美判断。

浙江传媒学院教授、时光坐标创始人陈奕介绍了在《围猎》和《太平年》中应用虚拟拍摄和AI技术的经验。他指出，虚拟拍摄可满足叙事、艺术和制片需求，降低成本并提高可控性；AI技术在影视制作中的应用仍处于交融和渗透阶段，虽有启发但也面临影像质量匹配等问题。电影摄影指导高伟喆分享了《东极岛》和苹果贺岁短片《碰见你》的制作经历，强调AI在摄影预演中可作为工具，但应从审美出发搭建工作流。伴山文化创始人郑林结合其刷屏文章《未来1500天，影视行业的钱会被这1%的人赚走？》指出，AI时代电影不会消亡，故事和创意始终是核心，AI能帮助人类提高能力、解放思想，但人类应保持慢思考，注重故事质量。

导演、编剧、制片人玛兹十尼贝格，毕业于ESRA电影学院，其代表作为短片《Fog》。在大会期间，他就AI技术在影视创作中的应用发表了专业见解。他表示：“作为创作者，我深切感受到AI正在重塑电影制作的每一个环节。从剧本开发、视觉预演到后期制作，AI工具不仅提升了效率，更拓展了叙事表达的边界。AI并非要取代导演的创造力，而是提供一种新的协作方式。未来的电影人应当学会与AI共生，将技术内化为创作语言的一部分。”

在“AI时代的影视知识产权：制度框架与产业挑战”主题对话中，与会专家围绕AI背景下影视版权的困境与解决路径展开深入讨论。编剧汪海林呼吁建立著作权确权平台，警惕资本炒作。联合国世界知识产权组织中国办事处负责人吕国良指出，AI推动了创作民主化，降低了影视制作门槛，重构了生产流程，但也带来数字资产兴起和身份危机等问题。当前授权协议在界定数字形象归属、使用范围和收益分配上普遍模糊，需解决演员人格权和形象权保护等迫切痛点。

国际知识产权商业化理事会总裁江颂恩认为，应建立新的规则以保障创作者的权益，利用现有技术确定创意的诞生时间，为创作者提供法律保护。北京银行副行长徐毛毛提出为影视IP建立数字身份证，包含基本信息、权属、授权情况和区块链存证等内容，以实现数据化和数字化管理。七猫&纵横中文网高级副总裁许斌表示，AI作为工具在网文小说版权改编中带来了新的问题，如“AI改编权”的法律界定滞后，可能导致版权划分混乱。数字王国中国区副总经理陈晓光介绍了公司在处理演员AI形象时的经验，建立了完善的知识产权保护机制。

在“技术变革时代产业资本的判断逻辑与风险边界”主题对话中，中国文联副主席高希希强调，AI引领的产业变化是一场不得不面对的“生死变革”，大家应以拥抱为主探索各种可能，但也要始终坚持内容为王。重庆日报报业集团党委委员、副社长黄翔表示，AI等新技术改写了影视产业的投资逻辑和评估体系，部分公司盲目跟风投资导致概念大于落地，强调内容内核是核心，技术应服务于内容。

东方盛世集团创始人、董事长姬镛倡分享了将艺人IP与AI技术结合的成功案例，认为应重视有意义、有教育意义的影视制作，同时在出海方面加强合作。昆仑万维董事长兼CEO方汉认为，内容投资者更关注内容质量而非是否使用AI，但AI介入程度高可降低成本、提高制作速度，从长期看可能会重塑整个行业。爱奇艺副总裁、制片管理中心总经理刘宇宁强调，判断作品应综合考虑文学价值、思想高度、工艺呈现和审美价值等根本因素，好的创作和故事永远具有不可替代的价值。

本次国际影视工业科技创新大会通过多场高规格主题对话，系统梳理了AI技术对影视创作、知识产权、产业资本等核心环节的深刻影响，为全球影视工业的智能化转型提供了思想引擎与实践路径。与会各方一致认为，在科技赋能影视新质生产力的时代浪潮中，坚持内容为本、创意为核，同时积极拥抱技术变革，方能在变局中开创影视产业的新未来。