南宋大臣、诗人、文学家孙瞻六首经典书法诗词赏析

琴、棋、书、画,古时被誉为书房四艺,是文人墨客推崇的娱乐活动。古人认为,弹琴、下棋、写作、绘画,或者只是听琴、看棋、赏书、读画,就能领会诗词画画。 ,可赏心悦目,陶冶情操,有益于健康长寿。

书法、诗词已成为中国最具代表性的文化精髓。写书法可以陶冶人的道德品质。观看、欣赏好的书法作品也会赏心悦目,心情舒畅。尤其是观看名家的书法原创作品,洒脱飘逸,能陶冶情操,抚慰心灵,更添趣味。

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在中国书法史上,南宋的书法成就并不是很显着。但在高宗、赵构的榜样下,南宋文人对书法的热情相当高涨。书法名家辈出,世间存世的书法作品也不少。 。了解南宋书法的整体情况,有助于了解书法的历史,也有助于了解元代以后书法的发展。

南宋时期,从皇帝到文士,每个人都对书法保持着很高的热情。这种对书法的热情,是当时社会文化热情的集中表现之一。甚至可以说,南宋对于书法文化的热情在很多方面都超过了北宋。

南宋的书法文化主要体现在以收藏、鉴赏为中心的书法活动和学术活动上。其中,皇室及学者对佛法书籍的收藏与鉴赏,金石、方学著作中对历代石刻的研究与重视,历代法文、法碑的编纂与重印,以及以《兰亭序》历代刻本为主要研究对象的《兰亭学》的形成,都是值得后人关注的方面。

下面我们分享南宋书法家孙瞻的经典书法作品。

孙坚活跃于北宋末年至南宋初期。生于宋神宗元丰四年(1081年),卒于宋孝宗干道五年(1169年)。其名仲乙,因曾晋升弘庆宫,故自号弘庆居士。金陵(今江苏武进)人。由于孙瞻是个不守规矩的人,所以《宋史》中并没有他的传记。早年侍奉徽宗朝。钦宗即位后,一路升迁。传于世的有《洪庆居士集》和《内鉴及隶简》。与史书相比,书法史的书写和书风品质的评价更包容品格或诚信的考量。因此,在读于允文等忠臣著作的同时,也可以读读蔡京、孙建一等人的著作。拟人书法作品。

孙瞻年轻时曾得到苏轼的一些建议。苏轼刚习书法的时候,他的影响想必还是存在的。其书法的豪放气势,多承袭苏轼。字里行间透着一种轻松、爽朗的态度。

南宋著名大臣、诗人、文学家孙瞻,主要创作诗文如:《内简》、《平江帖》、《过枫桥寺示迁》、《浣溪沙》、《吴门道中》等。 》、《衡山堂诗二首》等。

南宋名臣、诗人孙湛《内简简》赏析

南宋名臣、诗人孙瞻《内鉴尺简》。此尺简为楷书体,共11行,每行字数不同,共94字。纸本墨水笔,长29.8厘米,宽34.5厘米。解释是:“我停了下来,再次低下头。三个小时我没有回复你。我只是关注我的心,把它留作老人。我不能把自己放在杆子和平板之间,所以我必须明白这一点。牙兵传道,他们更自以为是,官博应该在诸侯的右边,但他为什么留在了邱国。他向吴德县令又上台了,老朋友们。”

孙占的写作比较豁达,用笔比较洒脱,没有任何拘束感和紧张感。整把尺子自始至终都保持着流畅的神韵。就书法的传承源头而言,孙瞻的书法中可以看到苏轼的影子,这也可以追溯到颜真卿的笔墨。

比如“笔”、“是”、“不”、“老”、“有”等词,就很接近苏轼的笔迹。孙瞻书法的另一支流属颜体派。在北宋法制尚未完全消灭的时候,练脸形、形体动作仍然是学习书法的基本方式。 “孙战”字之间的笔画以及用笔展开、粗壮的部分,应该大多是学过的表情和笔画,如“敦”、“英”、“雪”、“膝”等字。

在书法风格上,孙瞻与临西其他书法家相比,仍然保持着自己的个人特色。孙瞻的字宽而斜,实笔较多,虚笔较少。每一个笔画都力求精确。尤其是单个汉字的书写,保持了粗细、体形、用墨精心管理的特点。选择几个单词单独阅读。比如“太学士”四个字,起笔时笔细,中间有笔重。左右的划分非常明确,常有左右、上下的不同姿势。

北宋时期,人们大多使用熟纸书写。纸上的字迹少了墨迹,变得更加清晰,足见书法家的功力。孙瞻的书写在墨色上没有经过精心的安排,但全文呈现的轻重轻重的变化却十分和谐。整幅尺子虽然只有十几行或不足百字,但在线条与布局的关系上却显示出极大的巧思。前半段的写作严谨了一些,后半段的写作变得越来越自由奔放,但并不偏离规律的变化。

因为是楷书写的,所以我比较喜欢楷书,所以字符之间的映射关系不明显。但楷书对于行字之间的呼应要求最为严格。要求保持写作的完整性,又不失和谐感。把握整体关系是相当困难的。就写作而言,孙瞻应该是一位懂得取舍的书法家。他写的字笔画多,复杂,写法丰富多样。不过,他也尝试将一些常见的人物或者看起来差别很大的人物,遵循整篇文章的布局。排列,如“公”、“之”、“与”、“一”等字写得比较快,但书写的意图和管理一点也不丢失。

孙瞻的书法可谓洒脱。字里行间都能感受到他文笔的精心管理和巧妙安排。与他的性格和风格并不完全相似,很难有“言如其人”的感觉。书法家的判断常常受到他的政治或历史声誉的影响。孙瞻的政治表现虽然不尽如人意,但这并不妨碍他自由运用书法,成就书法的体质和特色。

从这把尺的收藏和流通来看,仍然引起了向元汴、何良均等明代江南大收藏家的关注。这个统治者一直流传至今。作为南宋众多政治家的手册之一,也可以一窥南宋王公大臣在书法方面的杰出成就。能一睹其风采,实属难得。

南宋名臣、诗人孙瞻《平江帖》赏析

南宋名臣孙瞻的《平江帖》现藏于台北故宫博物院。孙战是最能体现“苏”字魅力的人。在苏字的基础上,又增加了黄字的“湹侧”和“开开”字,可以说是学习前人的一个很好的例子。孙瞻属于南宋朱和派,行迹颇为恶劣。他被后人视为“一朝立业失败,奇耻天下”。

冯梦祯绝对是孙坚为苏轼生子传闻“煽风点火”的人,王世祯随后的辟谣是有必要的。庆岭先生表示,冯、王之间“观点没有分歧”,但都是由于材料的错误引用造成的。

欣赏南宋名臣、诗人孙瞻《过枫桥寺示迁老人》

南宋名臣孙瞻的《过枫桥寺告老》是南宋文学家孙瞻所作的七言绝句。枫桥是永恒的风景。美不在于风景,而在于风景变幻的故事,风景背后的心情,以及风景中所涉及的相关人物。孙湛这首诗以枫桥风光为主题,融入了诗人的生活感受,再现了一种古老而不变的情感,给枫桥增添了一份腐朽的风景。

说明:老人路过枫桥寺后写下的三首诗之一:白头梦回,青山不改旧貌。鸦啼月落桥西寺。当我躺在枕头上睡觉时,我仍然可以听到午夜的钟声。

路过枫桥寺,钱老写的三首诗中有两首是这样的:三年瘴海横卧焦天,梦隔绿风水。千里归来,旧物惆怅。青铜骆驼埋在齐腰深的草丛中。

路过枫桥寺,可见移居老人所写的三首诗中的三首:一两棵绿树青藤,山门倚着抱溪的古柳。古城流水参差不齐,却不见玄都老花。

南宋名臣、诗人孙瞻《浣溪沙》赏析

南宋名臣孙瞻《浣溪沙》

筋骨弱,不能抵弹簧。一枝江路玉美新.是谁在屋檐下巡视、欢笑?

素影缠月,醉香摇竹间云。酒醒之后,梦就散落在仙女村。

南宋名臣、诗人孙瞻《武门道中》赏析

南宋名臣孙瞻“吴门道中”

水边村里有几间茅草屋,柳树映着门外的绿色。渡口唤船夫独立,烟雨润黄昏。

朱里村里有一点炊烟,人们在雨中闭门不出。几只良鸟无处可寻,万丈藤蔓古树暗中。

南宋名臣、诗人孙瞻《衡山堂二诗》赏析

南宋名臣孙瞻《衡山堂二诗》

波涛中见绿红,雪岭倚天。三万片丝绸幻境之中,游人在画中迷惑。

十亩蓝云遮荫平坦宽阔,露叶风枝将屋子裹得严寒。别送傅先生回家,请下级官员报平安。

总之,南宋书法文化呈现出两大时代特征:一是对前代书法资料的收集力度加大,二是重视记录当代遗存。

南宋理学家也不太关心书法本身的艺术性。他们对书法的态度完全围绕新儒家思想。书法成为他们阐释自己理学理念的工具,这必然导致书院学生对书法的理解有所不同。影响。当时,人们对书法的崇拜标准也从书法本身转向了对书写者的学识和地位的崇拜。这实际上是一种变相的“时尚书法”。

欣赏名家书法给生活带来欢乐和平静。读者朋友们,看完以上孙展的作品,您有何感想呢?欢迎在评论区留言哦~